Wie Lou Reeds Metal Machine Music zum am häufigsten zurückgegebenen Album aller Zeiten wurde

Jun 03, 2023

Der ehemalige Velvet Underground-Musiker löste mit einem Album, das die Hörer herausforderte, Gegenreaktionen aus.

Für jeden großen Künstler ist die Veröffentlichung eines neuen Albums immer ein geheimnisvolles Ereignis. Egal, wie viel Arbeit darin steckt, man kann nicht wissen, wie die Welt auf eine neue Reihe von Songs reagieren wird. Die meisten Künstler würden es lieben, wenn sich ihre Alben millionenfach verkaufen würden und dass ihre Alben die Charts anführen, aber wenn Sie nicht jemand wie Taylor Swift sind, wird es schwierig.

Vor Jahren verärgerte Lou Reed Millionen mit Metal Machine Music und der Veröffentlichung eines Albums, das so kontrovers war, dass die Leute es in besorgniserregendem Tempo zurückgaben.

Mitte der 1960er Jahre war Lou Reed Mitbegründer von The Velvet Underground, einer Band, die sich über Konventionen hinwegsetzte und gesellschaftliche Normen in Frage stellte. Ihr rauer, düsterer Sound und ihre provokanten Texte sprengten die Grenzen dessen, was in der Popmusik als akzeptabel galt. Vom eindringlichen „Heroin“ bis zum verführerischen „Venus im Pelz“ stellten Reeds Kompositionen seine Fähigkeit unter Beweis, die Essenz menschlicher Emotionen mit absoluter Ehrlichkeit einzufangen.

The Velvet Underground hatten zu ihrer Zeit vielleicht keinen Mainstream-Erfolg, aber ihr Einfluss war tiefgreifend und weitreichend. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum, produziert vom legendären Andy Warhol, bleibt ein Meilenstein in der Musikgeschichte. Es ebnete den Weg für Alternative Rock, Punk und sogar experimentelle Genres und beeinflusste unzählige Künstler, die in ihre Fußstapfen traten.

Nach der Trennung von The Velvet Underground startete Reed eine Solokarriere, die seinen Status als musikalische Koryphäe weiter festigte. Sein 1972 erschienenes Album Transformer stellte sein beispielloses Songwriting-Können unter Beweis und enthielt den legendären Hit „Walk on the Wild Side“.

Dieses Album war der Startschuss für eine äußerst erfolgreiche Solokarriere von Reed und zeigte der Welt, dass er weit mehr war als nur dieser Typ von The Velvet Underground.

So großartig die Dinge für Reeds Solokarriere zu Beginn auch aussahen, brachte er ein Album heraus, das, ehrlich gesagt, in Schande geraten ist.

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„Metal Machine Music“ war ein avantgardistisches Doppelalbum, das vier Seiten umwerfenden Lärms und Feedbacks umfasste, ohne traditionelle Songstrukturen oder erkennbare Melodien. Es war eine kompromisslose Auseinandersetzung mit Lärm, ein unerbittlicher Angriff auf das Trommelfell, der, wie die Beschreibung erwarten lässt, diejenigen wütend machte, die ihr hart verdientes Geld für die Platte ausgaben.

Während einige Reed als ein Genie feierten, das seiner Zeit voraus war, war die kritische und kommerzielle Aufnahme von Metal Machine Music, gelinde gesagt, alles andere als enthusiastisch.

Das Album löste Gegenreaktionen aus und Scharen von Fans gaben es zurück.

„Während „Metal Machine Music“ ursprünglich angeblich 100.000 Exemplare verkauft hatte, war es Berichten zufolge auch das am häufigsten zurückgegebene Album in der Geschichte von RCA. In einem hektischen Versuch, den Schaden zu begrenzen, holte RCA „Metal Machine Music“ aus den Verkaufsregalen und sortierte es direkt in die ausgeschnittenen Behälter „Um weitere Verluste einzudämmen, hat RCA die Veröffentlichung des Albums in England ganz abgesagt“, schreibt das Magnet Magazine.

Nichtsdestotrotz blieb Reed seinem Standpunkt bezüglich des Albums treu.

„Es ist die einzige Platte, die ich kenne, die den Hörer angreift. Selbst wenn sie am Ende der letzten Seite angelangt ist, hört sie immer noch nicht auf. Man muss aufstehen und sie selbst entfernen. Es ist unmöglich, überhaupt zu denken, wenn das Ding läuft.“ „Es zerstört dich. Du kannst einen Gedanken nicht zu Ende bringen. Du kannst nicht einmal begreifen, was er mit dir macht. Du wirst buchstäblich dazu getrieben, das elende Ding abzunehmen. Du kannst diese Aufzeichnung nicht kontrollieren“, sagte er.

Trotz der anfänglichen Gegenreaktion hat das Album inzwischen einige Fans gefunden.

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In einer positiven Rezension schrieb Pitchfork: „Lou Reeds Album von 1975 wurde als eines der schlechtesten Alben aller Zeiten bezeichnet. Die Wahrheit ist, dass es das Produkt echter Liebe und Leidenschaft ist, das auch vier Jahrzehnte später immer noch berauschend und voller Möglichkeiten ist.“

Auch andere Rezensionen waren begeistert.

Wie bereits erwähnt, erlitt Lou Reeds Solokarriere mit Metal Machine Music einen schweren Rückschlag, aber schließlich gelang es ihm, den Kurs zu korrigieren und weiteren Erfolg zu verzeichnen.

Reeds Popularität als Solo-Act stieg im Laufe der Jahre rasant an, mit Alben wie „Coney Island Baby“ und „New York“, was seinen Ruf als meisterhafter Geschichtenerzähler weiter festigte. Seine introspektive und introspektive Herangehensweise an das Songwriting, kombiniert mit seiner einzigartigen Mischung aus Rock, Punk und Artistik, machten ihn zu einem wahren Pionier der Musikindustrie.

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Wenn Sie jemals etwas Zeit übrig haben und wirklich in eines der polarisierendsten Alben der Musikgeschichte eintauchen möchten, dann ist Metal Machine Music vielleicht eine Anhörung wert.

Ich habe das Glück, meinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben über Film und Fernsehen zu verdienen, mit ein paar lustigen Wissenswertem auch. Wenn Sie es sehen, schreibe ich darüber und habe dabei viel Spaß. Geduldiges Warten darauf, dass die X-Men das MCU betreten und dabei helfen, Galactus zu besiegen!